domingo, 30 de enero de 2011

Práctica creativas. Trabajo de aplicación.

Fase II                   
Diseño Final de la propuesta
            La siguiente  propuesta es una actividad creativa y educativa con el el uso creativo de imágenes fijas. Recordamos que la creatividad es de naturaleza libre, imaginativa y transformadora según lo expresa Rodriguez, M. (2004) , El pensamiento creativo es un tipo de energía mental que puede aumentar, inhibirse, reproducirse, especializarse, mediante estímulos humanos e imágenes.
 En este sentido, esta propuesta está enfocada a mostrar el  uso de imágenes fijas en a un grupo de personas interesadas en actividades creativas como recurso a generar nuevas ideas y realizarlas.
Nombre de la actividad:
            “¿Qué actividad creativa se puede hacer con trozos de vidrios ?.
Audiencia
            Esta actividad puede ser realizada por personas mayores de 18 años y con un máximo de 10 participantes, puede realizarse en pareja o individualmente.
Duración
            Su duración es de 8 horas
Propósito  General
            La actividad tiene como propósito dar a los participantes las herramientas necesarias para crear y producir a través de trozos de vidrios, nuevos diseños plano así de esta manera estimular la creatividad a partir de imágenes fijas y obtener un producto  decorativo y util.
Contenido o temas
            Los contenidos de este proyecto estarán basados en contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales.
Actividades
Inicio
a) Se colocara música de de relajación y se dará la bienvenida a los participantes.
b) Se les enseñan láminas con imágenes de diversas cosas hechas con vidrio para que se vayan familiarizando con la actividad a realizar.
lamina 1

 Lámina 2

 Lámina 3
 Lámina 4

c) Entrega del material, herramientas a utilizarse y los vidrios.
Desarrollo
Actividad N° 1
Se realizara una presentación de PowerPoint en video beam sobre como se trabaja el vidrio, abordando y explicando todo lo relacionado al manejo, seguridad y la técnica de tiffany.
Imágenes 1
a)Presentación de las herramientas a utilizarse con el vidrio (cortador de vidrio, vidrios, kerosen, alicates, esmeril, cautín, soldadura 60/40, cintas de cobre, Flux, pinceles,  tijera , patina, plantillas, marcadores,  lentes de seguridad,)
Fuente: Elaboración propias del autor

Imagen 2
 Se muestra como debe usarse el cortador el cual debe sumergirse en kerosen y las pinzas o alicates para partir el vidrio.
Fuente: Revista Vitrales. Año 2. N° 7. Fotografo Fernando Valderrama.


Imagen 3
a) Se comienza eligiendo un diseño el cual se pasa a una carpeta de cartón delgado que constituye una buena plantilla. Además de esta plantilla,  se debe hacer dos guías mas en papel, para esto se usara papel carbón para crear los duplicados, uno  para guiarse al soldar entre sí las piezas de vidrio,  y otro para la colocación de las piezas correspondientes a los trozos de vidrio que use.



b) Cuidadosamente se cortar el diseño, y a cada  piezas se hará 1 /16" (0.16 cm) más pequeñas que las de la plantilla, a fin de dar un margen para el espesor de la lámina de cobre. Existe para esto una tijera especial que deja ya listo este margen.
Fuente: Elaboración propias del autor
Imagen 4
a) Se procede a cortar los vidrios, y se deben utilizar lentes de protección , los vidrios  deben ser cortados siempre por el lado liso.  Se toman las plantillas y se marcan sobre el vidrio para transferir el diseño.

b) Luego se procede a pulir cada pieza con el esmeril, con sumo cuidado, para eliminar los filos y que todas queden parejas


c) Se limpia con un trapo humedecido en alcohol para retirar los restos de suciedad. Este paso es importante pues si la pieza esta sucia el encintado no quedará bien.


Fuente: Revista Vitrales. Año 2. N° 7. Fotógrafo: Fernando Valderrama.



Imagen 5
a) Se  colocar la cinta de cobre a las piezas de vidrio, las cuales deben quedar centradas sobre la cinta para luego repujar.


b) Se colocan las piezas sobre el diseño y se fijan con cinta para evitar problemas al soldar.


Fuente: Revista Vitrales. Año 2. N° 7. Fotógrafo: Fernando Valderrama


Imágenes 6
a) Se aplica flux con un pincel en los bordes y uniones de las piezas que conforman el vitral para proceder a soldar.


b) Se calienta el cautín y se derrite la soldadura sobre la cinta de cobre por todo el vitral en ambas caras.

Fuente: Revista Vitrales. Año 2. N° 7. Fotografó: German Ricaurte


Imagen 7

a) se procede a lavar el vitral con abundante agua y jabón para retirar la grasa del flux

b) Se aplica la pátina a la soldadura con ayuda de un pincel para darle color.
Fuente: Revista Vitrales. Año 2. N° 7. fotos: Marta Guerra y Mónica Zabala.

Imágenes 8
Finalmente se tiene un vitral plano que puede ser usado en una puerta o ventana según el gusto de la persona.
Fuente: Elaboración propias del autor

Actividad N° 2

Después de ver y trabajar conjuntamente con la presentación en PowerPoint, se les pedirá a los participantes, para lograr el incentivo del desarrollo de la creatividad, que cada uno proceda a realizar un boceto con las letras iniciales de sus nombres y apellidos, para luego obtener un logo y realizarlo utilizando la técnica de tiffany.

Actividad N° 3

Seguidamente  se les entregaran por pareja a los participantes unas láminas con pinturas de tres famosos pintores : Salvador Dalí, Pablo Picasso y Armando Reverón, para que desarrollen bocetos siguiendo el concepto de dichos artistas y así realizarlos utilizando la técnica tiffany.

Salvador Dalí

                  

Pablo Picasso


Armando Reverón




Cierre
Finalmente se les pedirá a cada uno de los participantes que expresen como se sintieron al realizar la actividad creativa. Y se les preguntará ¿qué les pareció el taller?, ¿Será beneficioso para ellos el manejo de esta técnica? ¿por qué? , ¿Cómo harían ellos para poner en práctica lo aprendido?.


Recursos:
-       Computadora portátil con diapositivas de imágenes en presentación de Power Point.
-       Video beam.
-       5 juegos de equipos básico para trabajar con vidrios. (lentes proctectores, cortavidrios, coperfail. Flux, soldadura, cautin.
 -       Esmeril, patinas.
-       hojas blancas, cartón, tijeras, marcadores
-       Guia explicativa de la presentación de las imágenes en PowerPoint.
-       láminas de diversas imágenes.

Argumentación Teórica:

Los seres humanos siempre han utilizado la visualización para crear cualquier cosa que desean en su vida, mediante imágenes o pensamientos, utilizando la imaginación pues es nuestra esencia ser creativos. El investigador  De la Torre ](1999) escribe sobre la creatividad que la misma siempre traspasará las fronteras del tiempo pues de lo mas intrínseco del hombre su naturaleza libre, imaginativa y transformadora es lo que ha hecho que sea posible crear cosas nuevas, pues el proceso creativo es un tipo de energía mental que puede aumentarse, inhibirse, reconducirse, mediante estímulos e imágenes.
Rodriguez, M.(2004) expone que en el proceso creativo en el fondo implica casi siempre una estructuración de la realidad, una desestructuración de la misma y una reestructuración en términos nuevos y señala que en el proceso creativo se dan seis fases: 1) El cuestionamiento, que no es más que preguntarse y percibir algo como un problema. 2) el acopio de datos, es la búsqueda de información y del conocimiento. 3) la incubación y 4) la iluminación, están ambas muy relacionadas la primera es la digestión inconsciente de las ideas y la segunda es donde emergen las nuevas ideas. 5) la elaboración es cuando se pasan las ideas luminosas a la realidad externa y 6) la comunicación que no es más que dar a conocer el proceso creativo la nueva obra creativa.
Para finalizar quiero dejar unas palabras para compartir con todos sobre el concepto de creatividad: “A veces tornadiza la creatividad se parece al mercurio, se resbala entre los dedos negándose a ser limitada o definida.”

Referencia bibliográfica
De la Torre, S. (1999). Creatividad y formación. Identificación, diseño y evaluación. México: Trillas.
Rodriguez, M. 2004. Manual de Creatividad. Los procesos psíquicos y el desarrollo. Editorial Trillas. México.
Vitrales y otras técnicas. Revista N° 7 , año 2. Editora cinco cultural. Colombia.






viernes, 28 de enero de 2011

LA CREATIVIDAD

¿Que Entendemos Por Creatividad?


Considero que se entiende por creatividad la capacidad para combinar ideas de una manera original para a la vez establecer y hacer asociaciones poco comunes entre esas ideas, cuando alguien realiza alguna imagen ( fotógrafo, dibujante, pintor, etc ) se encuentra en un campo de creatividad y debe poner en juego toda su capacidad creativa.

Según De la Torre (1999) comenta que si el hombre no hubiese sido creativo, jamás hubiese salido de las cavernas, y expresa …” que la creatividad puede ser abordada conceptualmente en la medida en que su significado real pueda ser etiquetado lingüísticamente y cercado por una valla de palabras”.  Es por esto que se dice que la creatividad es una actividad intrínsecamente humana, posee direccionalidad, intencionalidad, transforma el medio, comunica y es original.

Actualmente la originalidad nos ha llevado por la vía de la innovación que se entiende como un proceso consistente en convertir en una solución a un problema o una necesidad, a través de una idea creativa. Con frecuencia algunas personas piensan que la creatividad es innata, pero también existen otros grupos que asegura que, dados los avances de la ciencia y la educación cualquier persona puede ser creativa. Para Gustavo Palfox de Andfaa  (2005) que se encuentra entre estos últimos, nos presenta que la creatividad se puede explicar como un conjunto de cuatro pasos: la percepción, la incubación, la inspiración y la innovación.

La percepción, seria a la manera en la cual se percibe la realidad, o sea , que ser creativo es ver las cosas desde una óptica original y distinta a lo común,  al tener una ideas y formas distintas de apreciar la realidad tienen que dejarse en "gestación"  lo cual seria el nivel de incubación donde recaba una buena cantidad de información pertinente, la cual se almacena, se recupera, se analiza, se reordenan y, por último, se reconforma para realizar algo distinto o dar soluciones nuevas.

La inspiración vendría hacer el momento en el que todos los esfuerzos se conjugan y  la respuesta llega a la mente, pero el trabajo creativo aun no concluye. Se requiere de un esfuerzo adicional para llegar a la innovación, lo cual implica obtener provecho de esa inspiración y convertirla en un producto o servicio útiles, o en un forma diferente de realizar las actividades.

Ahora bien según Chacón (2005) la creatividad esta relacionada fuertemente con la expresión del arte, la música y la ciencia. Considero que la palabra creatividad hasta no hace mucho raramente se oía fuera de los ambientes artísticos, era un término reservado a los genios, pero en la actualidad la creatividad es bien valorada en muchísimas profesiones, desde la investigación científica y la ingeniería hasta la gestión de personal, también juega un papel importantísimo en la vida cotidiana, está claro que componer una sinfonía o pintar un cuadro normalmente  es visto como una actividad más creativa que inventar un nueva estrategia de mercado.

Desde hace décadas , los expertos son de la opinión que cualquier individuo puede aprender a pensar y actuar de una manera nueva y original, y por consiguiente más productiva. La creatividad auténtica se demuestra en el talento personal suplementario que algunas personas añaden a sus actividades y no debe confundirse con la novedad, el camino de la creatividad a menudo discurre por lo extraño y lo poco practico, pero al final debe llevar un resultado o a una acción que colme un propósito de forma admirable, es difícil de medir, debido a que supone producir ideas o soluciones originales de las que no pude decirse simplemente que están bien o mal, tal vez debido a que sus orígenes se hallan ocultos en la personalidad y los misterios del cerebro, la creatividad ha sido envuelta en mitos e ideas falsas, por ejemplo se ha dicho que la creatividad depende de la actividad del hemisferio derecho, pero la idea de que un lado de la cabeza sea superior al otro no se sostiene. De hecho hay estudios que evidencian que la clave del pensamiento creativo reside en la colaboración productiva entre los hemisferios  izquierdo y derechos del cerebro.  

El modo de emprender una tarea creativa dependerá de la actividad que se haya escogido pero para poner en marcha cualquier proyecto creativo, hace falta dos elemetos fundamentales “inspiración y técnica”. Todo el mundo esta familiarizado con el fenómeno de la inspiración, algo repentino de revelación que proporciona una idea para una nueva obra o solución a un problema y puede describirse como la identificación de una posibilidad, al tener la inspiración se deben desarrollar las habilidades técnicas que permitan llevar a efecto dicha idea. Por mas creatividad innata nunca se puede sustituir los conocimientos y la habilidad técnica, ambos deben adquirirse a través del estudio y de la practica. Se tiene el caso Wolfang Amadeus Mozart, compositor austríaco quien empezó a escribir música a los 5 años, el afirmaba que las melodías se le ocurrían fácilmente, pero que no habría podido desarrollar todo su potencial sin dedicar largas horas al estudio y el trabajo, indicando que sus extraordinarias habilidades innatas se acrecentaron con el tiempo y el trabajo duro.

En las personas creativas existen varias características o tendencias, como ser soñadoras y díscolas, perseverantes e insistentes, intuitivas, habilidad para resolver problemas de una manera nueva e ingeniosa ya que poseen pensamientos divergentes, otro rasgo asociado a la creatividad es lo que el psicólogo John Dacey denomina “tolerancia a la ambigüedad” ,

No todos los actos creativos se realizan en soledad, las grandes innovaciones o resoluciones de problemas muy a menudo son el resultado de los esfuerzos de un grupo, el fruto de trabajo en equipo más que de los afanes de una persona solitaria. Algunas de las formas de expresión creativa más populares son producto de un esfuerzo colectivo, como las películas, la televisión, el teatro, la música y las revistas.

Desde los años cincuenta, una multitud de expertos se han dedicado a elaborar métodos que alientan y aprovechan la creatividad en grupo, por que la innovación se ha convertido en un elemento fundamental en la economía moderna. Sin embargo, muchas ideas propuestas han tardado en arraigar en las grandes organizaciones. La principal ventaja que se tiene al ser miembro e un equipo es que se puede contribuir en aquellos campos en los que se está mejor informado, animar la creatividad en el trabajo exige que en la fuerza laboral se den jefes mas felices, empleados más realizados, un trabajo mas interesante y lo más importante mayores beneficios.

Un empleado que tenga la oportunidad de trabajar creativamente un problema en equipo tendrá una autentica sensación de éxito después de realizar la tarea, además de que resolver los problemas en equipo ayuda a un grupo a forjar vínculos duraderos de confianza y respeto mutuo, es por esta razón que poner algunas ideas creativas en prácticas trabajando con otras personas puede convertirse en una experiencia gratificante e inspiradora.

Para concluir considero que la creatividad todavía, es un tema muy vago y confuso, que parece abarcar una enorme cantidad de actividades y personas. Ser creativo significa, literalmente, hacer algo que antes no existía y creatividad es la facultad para crear, que siempre supone dedicación y trabajo duro, incluso para los más talentosos, nuestro cerebro posee una capacidad asombrosa para organizar la información que acumula en esquemas lógicos y comprensibles y puede ser utilizado por cualquier persona para producir ideas creativas nuevas y atractivas, es por eso que para la resolución creativa de cualquier problema, se debe aspirar al máximo de flexibilidad mental.


Realizado por:
Katedrine Sánchez Verões
C.I. V-6.242.909


Referencias bibliográficas.


Chacón, Yamileth. 2005. una revisión crítica del concepto de creatividad. Revista electrónica. Actualidades investigativas en Educación.

De la Torre .1999. Creatividad y formación. Identificación, diseños y evaluación Trilas . México

Intelector 3. 1994. El poder de la mente. Desarrolle su creatividad. Ediciones Grijalbo. Barcelona 

Palafox de Anda, Gustavo. 2005. Creatividad e innovación. Pequeñas y medianas empresas, PyME.http://www.gestiopolis.com/canales5/emp/pymecommx/50.htm

viernes, 14 de enero de 2011

¿Aprender creando/reconstruyendo/resignificando imágenes?

Realizado por William Rafael Zaa Flores y Katedrine Sánchez Veroes

Parte I

a.-) ¿cómo podría plantearse una “lectura creativa de imágenes”? Elaboren un ejemplo de una lectura creativa de imágenes (es decir, cómo plantearían posibles instrucciones, pasos o metodología) y ejecútenlo.


Partiendo de los autores Apareci y otros  (1987), los cuales establecen que las imágenes pueden ser analizadas en dos fases : Denotativo ( descripción Objetiva del observador) y Connotativo ( descripción Subjetiva del observador) ,  estos autores expresan que en la fase denotativa el observador se dedique al análisis de los elementos básicos (líneas, puntos, luz , forma, tono, encuadre, movimiento, tiempo), a una descripción conceptual de la misma (objeto, persona, localizaciones, ambiente), y a una descripción global de la imágenes en función de sus características ( iconicidad o abstracción, simplicidad o complejidad, monosemia o polisemia, originalidad o redundancia). En la fase connotativa el observador proponga grado de significación ,sugerencias y presente potencialidades interpretativas.

Ahora bien para lograr una lectura creativa de imágenes se debe realizar los siguientes pasos:
1.-) Se procede a seleccionar una imagen
2.-) luego se debe hacer un análisis a través de una lectura denotativa.
3.-) seguidamente se elabora un análisis de la imagen por medio de una lectura connotativa.
4.-) Finalmente se realiza una reflexión crítica de la imagen partiendo de las lecturas denotativas y connotativas realizadas.


b.-) Indiquen a manera de reflexión: cuáles de la etapas del proceso creativo pusieron en práctica al realizar su lectura creativa de imágenes.

Consideramos que el autor ,  Chacon (2005) plantea para realizar una lectura crítica de imágenes, la necesidad que debe tener todo  lector al analizar la realidad de una imagen, su intencionalidad y los valores sociales que la misma emite, ya que sabemos que las imágenes comunican y relacionan conceptos con la realidad, es necesario contar con una metodología dinámica, práctica y asertiva y este autor nos presenta de aparici y mantilla (1987) una metodología que nos gustó pues es sencilla y directa para las imágenes donde se les realiza una ficha técnica, luego una lectura objetiva y luego una lectura subjetiva.

Parte II
lectura connotativa de 2 imágenes

imagen 1



En la imagen se encuentran dentro de una caja de cartón retratados varios animales, uno mas vistosos que otros, preponderante la imagen del mas grande a pesar de sus colores claros, una gata, a juzgar por la condición que allí refleja, está con sus crías, 3 gatos recién nacidos siendo amamantados, reposando entre tela y hojas de papel periódico, una escena bastante ilustrativa que evoca la naturalidad que aun conservan los animales en contraste con la vida del hombre. Es notorio que tiene pocas horas de haber dado a luz, el lugar donde se encuentran albergados conserva rastros ineludibles y obvios de la escena de parto. Una de las patas del animal están colocadas sobre 2 de las crías alude a una actitud de protección hacia las  mismas a pesar de la expresión de calma en su cara, ante la presencia de quien fotografía la escena. La gata así mismo tiene una expresión risueña que esconde el cansancio, quizás, fatiga o dolor corporal, exhausta debido al reciente parto, sin embargo la comodidad y la cierta privacidad que le ofrece la caja donde está, hacen de ella una imagen que también refleja tranquilidad y una meta lograda satisfactoriamente. No existen sin embargo en los contornos  de la foto, elementos algunos a su alrededor que permitan determinar el momento en que fue tomada la fotografía, lugar al que pertenece, y el ambiente en el que está circunscrita la imagen, a razón de los trazos de luz natural que se puedan desprender de dicha imagen, así como objetos, personas, o cosas que se encuentren sumados a la escena central de la fotografía.

imgen 2





En la imagen aparece una joven sentada descansando sobre una piedra, al fondo en el maravilloso paisaje que detrás de ella se ve el tepuy kukenan con su cascada, al ver esta imagen causa una sensación de felicidad y emociona verla pues detrás de ese descanso hay todo un esfuerzo para llegar a ese lugar. La  foto es encantadora y sugerente, evoca el sonido del viento y el calor que dan los rayos del sol en ese lugar, el cual aparenta ser frío, a juzgar por la ropa que lleva puesta la joven. Los colores del ambiente son fríos azules, verdes grises, pero resaltan el rojo y rosado que son los de la vestimenta de la joven. Ella aparenta tener unos 20 años de edad y esta posando en la fotografía para llevar un recuerdo de su viaje y compartir con sus seres queridos ese viaje tan espectacular, y para esto, ella mira hacia su lado izquierdo hacia el fotógrafo con una expresión de alegría, sonríe con una faz muy serena, muestra comodidad, y seguridad. Por el gorro navideño que carga puesto intuyo que esta disfrutando de sus vacaciones decembrinas, conoce y gusta del excursionismo , pues la ropa que lleva encima es la típica y adecuada para ese tipo de actividad, y acorde con el lugar donde se encuentra,  pues ya que para subir a la zona montañosa de los tepuy se necesita ropa cómoda y  que abrigue. Este paisaje pertenece a un parque nacional ubicado en el estado Bolívar. Y por la luz y sombra que se observa en la foto da la idea de que fue tomada  en el horario comprendido entre las  5 o 6 de la tarde. 

domingo, 9 de enero de 2011

¿De qué manera acercarnos al análisis de la imagen?

PARTE II


Lectura denotativa.
En esta imagen se observan dos animales en una playa, los cuales son mandriles uno frente al otro con las mandíbulas bien abiertas, hay suficiente luz, ambos animales son de color oscuro (negro con matices marrones oscuro), ambos sobresales en relación al fondo que es de color mas claro. Los mandriles están en posición erguida y completos en todo el centro de la fotografía , por tal razón el fotógrafo debió estar ubicado lateralmente a los animales cuando tomo la fotografía, es una imagen bastante clara con poca sombra pues se observa la luz  que llega por detrás del mandril que esta a a la izquierda y las sombras por delante de este, por la cantidad de luz esta fotografía fue tomada de dia,  los colores que mas sobresalen es el negro, el gris azulado y el blanco 

La imagen es en primer plano, en ángulo normal, es una imagen sencilla, con alta iconicidad, monosemia y original, hay equilibrio compositivo ya que en la fotografía existe un repartir igualitario de la forma y color.


Lectura Connotativa.
De la fotografía intuyo que los mandriles esta peleando pues el agua a su alrededor se muestra agitada, las extremidades superiores de uno esta en posición de ataque, además ambos muestran sus dientes en señal de amenaza, me gusta esta imagen porque se puede ver la realidad de la vida salvaje y natural de los mandriles. Supongo que los sonidos existente serán los gritos de ambos animales y el chapoteo del agua, los movimientos que se observan son de violentos manotazos. Me pregunto: ¿Qué habría pasado si el fotógrafo hubiese sido atacado por estos animales?,  pues sospecho que están peleando  por establecer dominio de tropa a través de la lucha y la presencia del fotógrafo ya es un agente desestabilizador para el proceso natural de la vida de los mandriles.   

Las expresiones faciales de estos animales es amenazantes, de furia y de gran agresividad, se nota que son de grandes y fuertes, creo que son dos machos disputándose la cabeza de la tribu y esta escena pudo haber sucedido hacia las horas de la  tarde.


Lectura Crítica.
El que realizó esta imagen supongo que la creo para alguna revista educativa, ecológica o de información y nos trata de decir como es el comportamiento social de los mandriles, donde por lo general los machos mas grandes y mas agresivos son los miembros dominantes, los cuales defienden a su grupo de depredadores,  mantienen la paz dentro de su tropa impidiendo las pelea y son los que se aparean con las hembras, pero para todo estos antes debe ganarse esa jerarquía y solo se logra a través de la lucha.

Para crear esta imagen estoy segura que el fotografo debió ser muy paciente y observar a un grupo de mandriles esperando el momento preciso, realizó muchas fotografias y escogio esta por considerarla la mejor.

sábado, 8 de enero de 2011

¿De qué manera acercarnos al análisis de la imagen?


PARTE I

Según la lectura realizada del autor Moles (2007), se tiene que existen diversos elementos importantes a destacarse en una imagen y para la que estamos visualizando se seleccionaron: Iconocidad, Pregnancia y la polisemia.

Existe alta iconocidad  en esta imagen ya que sobresale primeramente el perro acostado, luego la caja de cigarrillo  Vogue y por último el yesquero .



Tambien existe alto grado de Pregnancia , primero pues se destaca el perro por el constrate entre él y el suelo, seguidamente se tiene buena nitidez y definición de los elementos existente en la imagen (perro , caja de cigarro , yesquero) y la imagen tiene buen tamaño.


Existe Polisemia pues existen elementos que no se relacionan aparentemente ( Perro, caja de cigarros Vogue)

domingo, 17 de octubre de 2010

¿Por qué la imágen? ¿Para qué la imagen?

Coral Infantil del Preescolar Dttv, “José Antonio Moreno”
del Cuerpo de Investigaciones Científicas, Penales  y Criminalística (CICPC)
14 de Julio 2010. Acto  Fin del año escolar 2009-2010 .Auditorio Casa del Artista.





En la imagen escogida se pueden evidencias las funciones: Cognitivas, de comprobación, estéticas y motivadoras.
Función Cognitiva: cuando esta imagen es utilizada para trabajar el concepto de Coro , con ella se puede comprender mejor que un coro es un grupo de individuos que interpretan canciones por medio de sus voces y es dirigida por un director.
Función de comprobación: se observa que la imagen es una presentación de una coral infantil de una institución educativa, donde se verifica con la imagen  que los niños  mostraron el producto final de lo  aprendido en el año escolar , expresando las habilidades que se cultivaron, además un coordinador puede avaluar al docente por su trabajo realizado.

Función Estética: Los niños van a manifestar diversas sensaciones (temor, seguridad, alegría, etc.) pero a la vez se ven que están emocionados  y muy bien disciplinados, ellos saben que serán vistos por sus seres queridos y compañeros realizando sus actividades de cantantes.
Función Motivadora: Esta imagen motiva  a los padres y representantes a cultivar en sus hijos la idea de poder en el futuro seguir cantando en otro coro o realizar alguna otra actividad cultural, los niños que no han cantado en un coro pueden tener la inquietud al observar a estos niños y querer ser participe de alguna agrupación musical, y  los niños que tuvieron la oportunidad de participar en esta coral infantil la imagen que les queda es el de recordar los buenos momentos del compartir cantando y seguir motivados a proseguir realizando la actividad coral tanto en el nivel de básica, bachillerato como al nivel universitario, hasta labrarse una carrera tan hermosa y gratificante como es la actividad coral. 

Reflexión

La imágenes son herramientas que ayudan a transmitir ideas, refuerzan el mensaje, motivan a los individuos, aumentan la atención, ilustran el texto y ejemplifican, enriqueciendo un material y tornándolo más significativo.
Ahora bien ¿Qué usos diferentes se les pueden dar a las imágenes? y ¿Qué beneficios pueden traer su uso en diverso ámbitos? respondiendo a la primera interrogante pienso que pueden tener funciones tales como publicitarias, tenemos así las vallas promocionales de productos masivos; cómicas, burlescas, históricas como por ejemplo los jeroglíficos, informativas y comunicativas dentro de las cuales estas pueden ser subliminales  y se puede considerar las imagenes en el arte milenario del Feng Shui como un estilo de vida. 
En relación a qué beneficios pueden traer el uso de las imágenes en diferentes ámbitos, considero que  traen muchísimos beneficios, con las imágenes se pueden lograr cambios significativos en la formación de la conducta de los individuos, estas se encuentran en las diversas áreas de la vida académica, social, política, cultural y religiosa, además en las escuelas, parroquias y organizaciones. Vivimos rodeados de imágenes que bien enfocadas hacia un objetivo preciso pueden lograr en la sociedad un alto nivel de divulgación e información hacia conciencias sensibilizadoras que irán en beneficio y logro de satisfacer las necesidades de los individuos, ya que lo más importante de las imágenes es comunicar y relacionar conceptos con la realidad.  
.